Художники

Родился в д. Аверичи Кировской области. С 1945 по 1949 гг. учился в Казанском художественном училище, с 1949 по 1955 гг. - в Харьковском государственном институте у А.П.Любимского, В.В.Сизикова, С.Ф.Беседина. С 1955 по 1957 гг. и с 1981 по 1984 гг. преподавал в Иркутском художественном училище. Среди его учеников - Г.Е.Новикова, В.Пинигин, Г.Курочкина-Домашенко, Ю.Круглов. Член СХ СССР с 1956 г.

Иркутский художник Аркадий  Вычугжанин:- Мастер психологического портрета , самого сложного жанра в изобразительном искусстве .  Художник  стали классиком иркутской живописной школы.

Аркадий Иванович Вычугжанин (1929, д. Аверичи Кировской области - 1984, Иркутск) — художник, живописец, портретист, педагог, член Союза художников. . Начало обучения -  в Казанском худучилище  , где в свое время преподавал Николай Фешин, и традиции, заложенные им, скорее всего, оказали влияние на творчество Вычугжанина. В Харьковском художественном институте он познакомился с будущим народным художником РФ Анатолием Алексеевым, который уговорил его приехать на Байкал .  С 1955 по 1957 и с 1981 по 1984 преподавал в Иркутском художественном училище.

Портретная живопись — сердце его творчества . Портреты, созданные А. Вычугжаниным, — это не просто изображения лиц , а настоящие психологические портреты , с использованием крупных и уточняющих мазков и сложных цветовые сочетания . Художник стремится показать внутренний мир своих героев, их чувства и переживания. Благодаря тщательному изучению черт лица и особенностей поз, картины художника становятся подлинным отражением личности. Портреты Вычугжанина узнаваемы по особой живости и вниманию к деталям, которые раскрывают характер изображаемого человека.

Работая в период социалистического реализма  , художник наполнял свои работы  детальной проработкой, будь то тонкие линии морщин, игра света на коже или выразительность взгляда. Такая точность позволяет зрителям не только любоваться изображениями, но и чувствовать связь с изображёнными людьми.

За годы своей карьеры А. Вычугжанин получил множество положительных отзывов от критиков и публики. Его портреты были представлены на различных выставках, и они неизменно привлекали внимание своей эмоциональностью и высоким уровнем исполнения. Картины мастера стали частью частных коллекций и экспозиций музеев, принося славу не только художнику, но и всему региону.

Иркутский художник Аркадий Вычугжанин: мастер психологического портрета

Иркутский художник Аркадий Вычугжанин — выдающийся мастер психологического портрета, самого сложного жанра в изобразительном искусстве. Художник стал классиком иркутской школы живописи и одним из значимых представителей советской портретной живописи.

Аркадий Иванович Вычугжанин (1929, д. Аверичи Кировской области — 1984, Иркутск) — известный художник-реалист, живописец, портретист, педагог, член Союза художников СССР. Своё художественное обучение он начал в Казанском художественном училище, где когда-то преподавал знаменитый Николай Фешин. Влияние Фешина, заложившего традиции психологической живописи, отразилось в творчестве Вычугжанина. В Харьковском художественном институте он познакомился с будущим народным художником РФ Анатолием Алексеевым, который убедил его переехать на Байкал. С 1955 по 1957 и с 1981 по 1984 годы Аркадий Иванович преподавал в Иркутском художественном училище, передавая свой опыт и мастерство молодым художникам.

Портретная живопись — сердце его творчества.

Портреты, созданные А. Вычугжаниным, — это не просто изображения лиц, а настоящие психологические портреты, выполненные в технике реализма с использованием крупных мазков и сложных цветовых сочетаний. Эта техника, характерная для художников-реалистов, придает портретам особую живость и эмоциональную выразительность. Вычугжанин стремился показать внутренний мир своих героев, их чувства и переживания. Благодаря тщательной проработке черт лица и особенностей поз, его картины становятся подлинным отражением личности. Портреты А. Вычугжанина часто отмечают за внимание к деталям — тонкие линии морщин, игра света на коже, выразительность взгляда. Эти черты делают его работы важным элементом наследия художников Сибири и всей советской портретной живописи.

Реализм и социалистическое искусство.

Работы А. Вычугжанина относятся к периоду социалистического реализма, одного из основных направлений в советском искусстве. Художник наполнял свои картины детальной проработкой, используя сложные цветовые комбинации для создания многослойных изображений. Портреты Вычугжанина не только позволяют любоваться изображениями, но и создают ощущение глубокой связи с изображёнными людьми. Это делает его портреты примером настоящей психологической живописи, которая остаётся востребованной среди коллекционеров и ценителей искусства.

Признание и наследие.

За годы своей карьеры Аркадий Вычугжанин получил множество положительных отзывов от критиков и публики. Его работы были представлены на выставках советских художников, где неизменно привлекали внимание своей эмоциональностью и высоким уровнем исполнения. Портреты художника стали частью частных коллекций и музейных экспозиций, подтверждая его статус как одного из выдающихся представителей иркутской школы живописи и значимой фигуры в искусстве 20 века.

Работы А. Вычугжанина занимают важное место среди реалистических портретов советского периода и продолжают вдохновлять новых мастеров на создание искусства, в котором живопись становится зеркалом человеческой души.

Валерий Иванович родился в 1955 году в Иркутске. В 1975 году окончил Иркутское училище искусств. Художник-график, живописец.  С 1984 г. сотрудничает с Восточно-Сибирским книжным издательством. С 1987 года — член Союза художников России. Графические листы художника попали в Интернет. Наиболее значительные работы Мошкина: «Чингисхан», офорты «Рефлексивная история», серия картин «Страсти по ту сторону разума». Из графиков он единственный, кто в Иркутске резал на меди. И один из немногих в России. Гравюра на меди — это классический вид гравюры, чрезвычайно трудоемкий и требующий абсолютно твердой и знающей профессиональной руки. Участвовал во всесоюзных, республиканских выставках в Москве, в зарубежных — в Финляндии, Франции. Персональные выставки — Иркутск (1990, 1996 годы), США (1990 год). Произведения художника находятся в частных коллекциях Финляндии, Франции, США, в галерее «Николай Маринов» в Болгарии, в Иркутском художественном музее.

Вячеслав Фёдорович Жемерикин- (15 сентября 1942 — 2005) — российский и советский художник. Народный художник России (с 1985 года). Член Союза художников России с 1974 года. Заслуженный художник России (1978); член-корреспондент Академии художеств СССР (1983); лауреат Государственной премии имени И. Е. Репина (1983). Награждён Почетной грамотой Министерства культуры РФ (1979, 1985) и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» 2-ой степени (2005). Биография[править | править код] Родился в Улан-Баторе (Монголия) 15 сентября 1942 года. Окончил Иркутское художественное училище (1956—1961) и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде (1966—1972). В Академии художеств обучался под руководством народного художника СССР Моисеенко Е. Е., Белоусова П. П., Мыльникова А. А., Фомина П. Т., Угарова Б. С. С 1972 по 2005 годы жил и работал в городе Горький (Нижний Новгород). С 1976 года — секретарь Правления Союза художников РСФСР, с 1983 г.по 1988 г. — член Правления Союза художников СССР. С 1972 года — постоянный участник областных, зональных выставок («Большая Волга», 1974, 1980, 1985, 1991, 1998, 2003), а также республиканских (1975, 1976, 1977, 1980, 1983, 1985, 1994) и всероссийских (Москва, 1981, 1985, 1994, 2000) художественных выставок. Персональные выставки проходили в городе Нижний Новгород в 1994, 1996, 1998, 2000, 2002 годах. В 2012 году к 70-летию художника в Нижегородском государственном художественном музее прошла персональная выставка работ В. Ф. Жемерикина[1]. Всего художник написал более 800 работ.

Работы художника находятся в Государственном Историческом музее ("В.И.Ульянов в Нижнем Новгороде.1893" (1977)), в музее Института русского реалистического искусства, Музее Великой Отечественной войны, Дальневосточном музее изобразительных искусств,  Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Нижегородском государственном художественном музее (16 картин),  Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Красноярской картинной галерее, Иркутском художественном музее, Таганрогской картинной галерее, Ульяновском областном художественном музее и в других собраниях в России и за рубежом. Работал во всех жанрах изобразительного искусства (историческая живопись, жанровая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт), автор следующих полотен: «Лейтенант Шмидт» (1972 г., находится в Научно-исследовательском музее Академии художеств, Санкт-Петербург); «Бригада кузнецов А. Огнева» (1974 г., Нижегородский государственный художественный музей); «В кузнечном цехе» (1983 г.), «Микрорайон» (1974 г., Министерство культуры РФ). Широкую известность и признание художнику принесли созданные им жанровые полотна о Великой Отечественной войне, о строительстве Байкало-Амурской магистрали. «Бамовская» серия картин была наиболее популярной в советском искусстве 1970-ых годов. О ней писали газеты, журналы, критики, отмечая своеобразие художественного языка автора, темпераментность и эмоциональность полотен, в которых художник захлёбывался рассказами о БАМе, с неповторимостью, искренней увлеченностью показывал дружбу и единый порыв людей, приехавших со всех уголков необъятной страны. Полотна передавали уверенность людей, что, несмотря на все трудности, суровые условия жизни, они делают большое и нужное дело для своей страны.

В 1973 г. в Горький посетил выставочный комитет во главе с председателем Союза художников Г.М.Коржевым. По предложению Гелия Коржева "бамовская" серия картин, включая полотна Жемерикина, была направлена на республиканскую и всесоюзную выставки.

1974—1976 работа над циклом из 13 картин «Мы на БАМе» — «Дежурная Надя» (1976 г., Институт русского реалистического искусства (ИРРИ), Москва), «Котлопункт», «Девчата из Магистрального», «Летучка» и др.;

С 1975 года автор пишет картины о Великой Отечественной войне — «Возвращение» (1979 г., Ульяновский областной художественный музей), «Дороги войны» (1975 г., Департамент культуры Правительства Нижегородской области), «У родного порога» (1985 г., Нижегородский государственный художественный музей), «Комбат» (1985 г., Министерство культуры РФ) и другие.

Некоторые картины портретного и пейзажного жанров Жемерикина выдержаны в стилистике советского импрессионизма.

Характерной особенностью художника являлось написание картин деревенского жанра, «сочетающих простоту, жизненность и искреннюю любовь к родной земле» («Старики» 1973 г., «Осенний день» 1974 г., «Степанида» 1979 г., «Лето» 1981 г., «В деревне» 1982 г.) «Художник прекрасно передавал состояние городской среды в зависимости от погоды, когда один и тот же мотив менялся на глазах, следуя лучшим традициям французских импрессионистов с их стремлением запечатлеть ускользающий свет» («Дождливый день», 1973 г., «Третий нагорный», 1973 г. и др.). Портретные работы художника отличают «цельность образов, лаконизм выразительных средств, точность рисунка, интеллигентность, высокая профессиональная культура, характерные художникам Ленинградской школы, представителям „сурового стиля“ советского реалистического искусства» («Валя» 1972 г., «Андрюша» 1977 г., «Портрет В. П. Батуро» 1980 г., «Портрет профессора М. В. Колокольцева» 1987 г., «Алена» 1994 г., «Иннокентии» 1999 г. и др.).

«Пейзажи художника свободны от каких-либо схем и стереотипов. В них манера Жемерикина проявляется наиболее индивидуально. Кисть легко касается холста, обозначая одним точным динамичным мазком ствол дерева, крышу дома. Уголок природы увиден как будто случайно. Но при этом все чётко выстроено и композиционно закончено. Здесь есть непосредственность первого впечатления, верность зрительному образу и в то же время аналитичность, подчиненность общему замыслу, где интуиция художника идёт об руку с профессионализмом. Его картины природы объединяет характерный пейзажный стиль, по которому можно узнать мастера».

Вита́лий Серге́евич Рога́ль (9 августа 1915, село Снегирёвка, Тетиевский район, Киевская область — 4 декабря 2004, Иркутск) — советский и российский живописец. Народный художник РСФСР (1980).

В 1941 году окончил Иркутский изопедтехникум. В 1948—1950, 1955—1964, 1979—1983 годах — председатель Иркутского областного Союза художников[1]. · Заслуженный художник РСФСР (1962). · Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972). · Народный художник РСФСР (1980).

· Почётный гражданин Иркутска (1986).

· Почётный гражданин Иркутской области (2003).

В Иркутске на доме, где жил Виталий Рогаль, установлена мемориальная доска[2].

Имя Виталия Рогаля носит городской выставочный центр

Рютин Алексей Владимирович , Родился в 1980 г. в Ангарске. Закончил Иркутское художественное училище (живопись, декоративно-прикладное искусство).

художник- живописец, искусствовед. Член Союза художников России. Член Международного художественного фонда Закончил Иркутское художественное училище (живопись, декоративно-прикладное искусство). Выставки: областные, зональные, городские, всероссийские: "Рисунок России", 2010г., Томск, "Пастель России", 2011г., Омск, пятая межрегиональная .

Моисей Александрович Фейгин (23 октября 1904 года, Варшава, Российская империя — 26 апреля 2008 года, Москва, Россия) — советский и российский художник, участник группы «Бубновый валет». Долгожитель, считающийся «последним русским авангардистом» («последним представителем русского авангарда»). Моисей Фейгин стал связующим звеном с революционными новаторами-авангардистами начала XX века; пройдя через советский период, освоив и переработав традиции и идеи середины прошлого столетия, он осознанно пришёл на рубеже тысячелетий к современному искусству. В октябре 2007 года в свой 103-й день рождения,Фейгин был внесен в Книгу рекордов Гиннеса как «самый старый работающий профессиональный художник». Его последняя персональная выставка работ проходила с 27 апреля по 10 мая 2007 года в Центральном доме художника в Москве, Россия. Фейгину было 102 года и 199 дней на момент открытия этой последней выставки.

Геденидзе Ной Нестерович Живописец. Родился 14 июля 1914 года в селе Митходжи Кутаисикой области (Грузия). В 1931 году окончил строительный техникум в Кутаиси. В 1940- 1941 учился в Грузинском индустриальном институте им. Кирова в Тбилиси. В 1941 году ушел добровольцем на Фронт, был полковым художником и агитатором, С 1943 — художник агитбригада при главном дорожном управлении Красной армии, В 1972 голу окончил четырехгодичные вечерние классы живописи при Московском государственном художественном институте им. В, И. Сурикова. . Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. Вместе с Александром Лактионовым Геденидзе писал портреты руководителей партии и правительства. Начало творческой работы с 1945 года. Работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной композиции. Тематика произведений: лирический пейзаж, портреты современников, а также сюжеты, посвященные ЗОВ, Член Союза художников России с 1977 года. С 1945 работает художником в системе МООСХ‚ В 1946-1956 — член художественного совета московских художников. В 1948- 1952 — член художественного совета по портрету в КХР города Химки. Участник выставок: выставка произведений военных художников (1945), выставка произведений московских художников (195З)‚ областные выставки произведений художников Подмосковья (1955‚ 1961, 1963, 1965). областные выставки произведений художников — ветеранов ВОВ (1965-1999), зональная выставка «В едином строю» (1964)‚ зональная выставка в Ленинграде (1980),III зональная выставка «Подмосковье» (1990), республиканская художественная выставка натюрморта ( 1972), областные выставки этюдов (1973‚ 1975. 1978). областные выставки «Наш современник» (1974, 1978), областная юбилейная выставка «30 лет МООСХ» (1977), областная выставка произведений художников, посвященная 35-летию Победы в БОБ (1980), областная выставка произведений художников, посвященная 70-летию образования СССР (1988). областная юбилейная выставка «50 лет МОСХ» (1996), групповые выставки произведений химкинских художников ( 1947-1998). Однако настоящая художественная жизнь Геденидзе проходила в двухэтажной мастерской в тихом Ольховском переулке, где он писал для себя, так, как ему хотелось, не рассчитывая попасть на выставки. То, что выходило здесь из-под его кисти – это колористические симфонии, исполненные сложной символики, индивидуальной мифологии. При жизни Ноя Нестеровича состоялась единственная небольшая выставка его работ в подмосковных Химках в 1987 году. Сейчас мы только начинаем открывать этого художникаВ последние годы произведения Ноя Геденидзе регулярно появляются на торгах крупных западных аукционных домов и достигают высоких цен. Работы Ное Геденидзе — это удивительные живописные симфонии, исполненные сложной символики и отсылающие своим колоритом к картинам Михаила Врубеля. Непонятые и не принятые своим временем, теперь они звучат очень современно.

Дата рождения:   23 ноября 1923 , Место рождения: д. Пименовка, Чаусовский район, Курганский округ, Уральская область, РСФСР, СССР. (ныне Кетовский район, Курганская область, Российская Федерация). 8 марта  1942 года призван Курганским ГВК в Красную Армию . После полковой школы он был зачислен первое  Тюменское военное училище, откуда, пройдя краткосрочное обучение и получив звание лейтенанта, отправлен на Воронежский фронт . Первое ранение получил под Курском , но с передовой не ушел. Даже в эти суровые годы, часто откладывая автомат в сторону, брал в руки кисть и, залезая на высокие деревья или колокольни, находящиеся в непосредственной близости от линии фронта, зарисовывал передний край обороны противника, его замаскированные огневые позиции, а затем тщательно переносил добытые сведения на полевую карту. При форсировании Днепра 4 октября 1943 года, поднимая солдат в очередную атаку, командир роты 416-го стрелкового полка 112-й стрелковой дивизии 62-й армии,  старший лейтенант Андрушкевич  был тяжело ранен. Осколок разорвавшейся неподалеку мины попал в голову. В полевых условиях он вынес сложнейшую операцию, после чего ещё семь месяцев пролежал в госпитале, откуда вышел с пожизненной инвалидностью. В 1952 году с отличием окончил Московскую художественную студию для инвалидов ВОВ (преподаватели — М. В. Добросердов , Г. И. Цейтлин, И. М. Гурвич ). В 1958 году окончил МГХИ  им. Сурикова (мастерскаяБ. А. Дехтерева ) по специальности иллюстратор и оформитель книги (преподаватели — М. В. Маторин, Ю. П. Рейнер, А. И. Фомкин, Б. А. Дехтерев). В 1958 году Андрушкевич с семьей поселяется в Клязьме (микрорайон города Пушкино ). С 1958 года постоянный участник различных художественных выставок. С 1964 года — член Союза художников России. При активном содействии Владимира Ильича в 1965 году создана народная Изостудия Пушкинского района (в 1984 году получила звание «Народный самодеятельный коллектив»). В 1980 году  организовано творческое объединение художников Пушкинского района, в котором он являлся председателем. До 2009 года обучал начинающих и уже состоявшихся художников в Пушкинском районном Доме Культуры. Более 30 лет изучал и практиковал йогу. Владимир Андрушкевич был активным участником всесоюзных, республиканских, зональных и областных выставок. Его живописные и графические работы находятся более чем в ста музеях, картинных галереях и частных собраниях в России и за рубежом. В картинной галерее г. Красноармейска хранится более 350 его графических произведений — линогравюры, литографии, офорты, акварели, пастели, гуаши, рисунки карандашом, шариковой ручкой, тушью  . В  Чувашском государственном художественном музее хранится серия работ .  Работал с такими мастерами как Евгений Шитиков ,  Евгений Устинов ,  Галина Завьялова . Владимир Ильич Андрушкевич умер 5 января 2010 года в городе Пушкино Московской области. Награды и звания :

• Орден Отечественной войны I степени
• Орден Красной Звезды 
• 15 правительственных медалей^[6], в т.ч.

За активную творческую и общественную деятельность отмечен дипломами Союза художников и рядом Почетных грамот. Дата смерти:  5  января 2010 (86 лет) , Пушкино, Московская область, Российская Федерация